经常有其他学科的教师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

进入小学美术已经有多年了。这多年来我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我把自己认为正确的理念收到课堂里，在一次次实践的检验中寻找答案。

在素质的大背景下，义务阶段的美术由原来过于强调学科本位转为以人的发展为核心。目前，“为画而学”的观已经越来越受到美术者的非议。因为我们的对象中绝大多数人，目前不可能将主要精力放在美术学习上，将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。我们对学生实施的不是专业美术，我们更多地是从的角度来认识美术课程。“寓教于乐，寓教于玩”是现代儿童的基本特点。经过新课标的美术教学实践，觉得美术教材的内容广博，课程其有综合性、多样性的特点，而美术教学注重的是与学生的生活经验相联系。特别是低年级强调游戏性、体验性的活动。

儿童的美术活动并不是通常意义上的“游戏”，它比一般的游戏内容更丰富，规划更宽松，过程更复杂，结局更多变化。它要求“玩者”眼、脑、手并用，充分运用各种知识，充分展示各种能力，充分挖掘各种潜能。我想我们教师是“游戏”活动的组织者、指导者。应该精心组织，合理安排，循循善诱，耐心引导，以充分启迪“玩者”的心智，发散“玩者”思维。在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式，能让学生真正进行最自主的美术活动。著名儿童美术家杨景芝教授说过：“孩子们具有丰富的创造力，每个孩子都具有丰富的创造力，每个孩子都各具特点，只要我们正确地加以引导，孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”而美术教学是最具有创造性的活动，最能够体现素质的要求。”在多种方法中，游戏性教学是其中的一条重要途径，也是减轻负担、事半功倍的好方法。

1、游戏性教学符合“愉快”的指导精神。“愉快”的实质是变“苦学”为“乐学”；变被动的“要我学”为主动的“我要学”。游戏性教学正是通过游戏的形式使这一变式成立的。

2、新《美术课标》指出：美术课程具有人文性质。它包含着趣味性、审美性、人文性……等等特征。传统美术最大的弊端是过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能漠视学生的实际情况和需求，特别是儿童身心特征和心理需求，让学生强行接受，他们会觉得无味、无趣。

3、在游戏过程中，学生精神放松，课堂气氛活跃。在愉快中得到知识，学到技能；巩固知识、熟练技能。

美术树教学反思篇2

中学作业多，课余时间少，学生本身的家务又重，有时我尽量让美术课的资料当堂完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，持续课堂资料的新鲜感，如七年级的《校服的设计》一课，连续上该课，会使学生厌烦情绪增加，《色彩的联想》的水粉画教学也同样如此。中学生对美术还处在简单的认知性审美上，个性是乡镇的中学生要在审美与兴趣上提高还需要一些方式方法，对此我有以下几点认识：

一、创设情境

1.一节优秀的美术课应创设搞笑的教学情境，激发学生学习美术的兴趣，让学生对美术知识技能的学习变成学生体验情感，感受快乐的学习。如：开课能够问“你喜欢什么？”“你想不想做什么？”

2.如今多媒体能够把音乐的感情色彩很好的融入到美术的教学课堂上来。音乐是时间与视觉的艺术，他透过旋律、节奏、节拍、强度等形式，构成一个有机整体。在指导绘画创作时，有选取的播放一些音乐，用音乐的和谐美去感染学生。能够使学生的绘画创作增强艺术效果。在导入环节，静态绘画的过程中都能够起到必须的调节学生情绪和促进绘画热情的用心作用。

3.以游戏表演创设情境也同样是一个常用的教学手段，每个孩子都很有表演的欲望，渴望展现自我。活泼的游戏既能吸引孩子的自觉参与又能为孩子们带给成功的机会。

二、实物写生提高学生的学习兴趣

初一年级的《线条的艺术表现力》一课，抓住线条是如何变化设问谈感受，让学生透过仔细观察与分析，比较花卉的茎、叶、干等如何表达，应用什么样的线条，上黑板上演示，学生的兴趣一下就提高起来了，学生的兴趣上升了，作业的质量也得到了提高。

三、教学资源的有效利用

每节美术课都需要超多的教学资源，其实，教学资源可取决于教师本身，取决于教材，取决于学生已有的资源和学生原有的经验。充分的展示教具也是丰富美术课堂的一个必备的资料。美术是个直接的视觉刺激，教学资料采用直接立体的展示比较，再透过解说和感受，其教学资料比学生就一本教材的自看自画来得更能打动人心。美术的教学资源能够直接来源于生活，大自然，乃至教室或学校里。往往最贴近学生的资源就能使学生理解和亲近，在身边的小事中感受美丽，创造美丽，会使学生有更多惊奇的探索和发现。

四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定

美术作业是在课堂中完成的，教师在教学时一方面要下讲台对学生进行个别指导。对学生的作业，给学生一些赞扬，对绘画中有创造性的学生给予肯定，这对提高学生的兴趣起到必须的帮忙。

五、教学评价

教学评价是一节美术课的重点，也是难点。教师的评价应关注学生的学习状态，关注学生的作画习惯，关注学生知识技能的掌握程度，关注这节课是否培养了学生的学习习惯，关注学生的审美体验是否得到提升。在教学中我个性注重学生的综合评价，在知识的理解和表现中，学生的表现参差不齐，为了挖掘每一个学生的潜在潜力，根据学生的个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，是每个学生都得到个性的张扬。只要教师细心观察，从中发现学生自己的思想，能够在他们的绘画态度上，甚至从反面挖掘闪光点，燃起学生的学习激情。

以上是我这段时间的教学体会，再以后的教学中我会继续探讨研究，灵活运用各种教学方法，上好每一堂美术课，在用心的教学实践中研究教材，研究学生，研究自身的教学环节，有效的把新课改的精神精髓运用到课堂中去。

美术树教学反思篇3

?艳丽的大公鸡》一课属于造型表现学习领域范畴，通过本课学习，使学生了解、认识冷暖色，了解冷色和暖色之间的相互关系，感受以冷暖色对比为主要表现方法的作品所产生的特有的美感，并且学习运用冷暖色对比的方法来表现作品，科学的认识、理解色彩现象，培养学生的色彩美感意识，激发学生学习色彩的兴趣，丰富学生对色彩的感受，提高学生对色彩的感知能力和运用表现能力。

本课我采用的是自育自学教学模式,根据教学需要,我将学生的自主学习分成自主实践探究和自主学习探究两个阶段,第一阶段的动手实践解决学生对色彩的认识，了解冷暖色，感知冷暖色对比所产生的艳丽感觉。在第二阶段的自主学习中，学生通过小组内的交流讨论，分析书中的作品，解决如何运用色彩的冷暖对比来表现大公鸡的艳丽?

本节课的教学思路：冷色和暖色的认知-冷暖对比所产生的艳丽色彩-不同色调的画面所产生的不同视觉感受-如何用艳丽的色彩表现大公鸡-解决大公鸡的构图、动态、色彩搭配等问题-学生绘画-师生共同评价-拓展延伸。学生对本课的学习很感兴趣，教学目标达到，有效的突破了教学重难点。将自育自学教学模式用于美术课堂，有收获也有困惑，课堂要给予学生充足的时间自学，那么教师的讲课时间减少很多，如何把知识点提炼出来，如何最优化的设计自学提示，还需不断探究。

美术树教学反思篇4

教学目标是让学生了解盘子的种类、形状和特点；通过对盘子的欣赏，运用添画或拼贴等技法，大胆设计和动手制作；激发学生创作欲望和学会对美的追求。

这一课我以生活中最常见的盘子为基础，向学生展示了古今中外各式各样盘子，如：陶盘、木盘、玻璃盘，塑料盘、挂盘等艺术品，使学生了解到盘子这一生活用品，通过装扮、描绘后变成了美丽的艺术品。课后我进行了反思和总结：

课一开始，首先出示一只没有任何装饰的白瓷盘（盘子），强调是圆形的盘子，再出示有花纹的圆形瓷盘。通过对比引出装饰后的盘子更让人喜欢，从而揭开了本次学习的《美丽的盘子》。接下来参观盘子展览馆，了解不同材料的盘子，激发学生的兴趣。教师示范环节，让学生能通过观察、分析，最后掌握盘子的装饰方法。也轻松自然的解决了本课的一个重点。圆形物的练习主要是中心花纹和花边的组成设计，为学生之后的创作奠定了基础。接下来，出示课件，不同形式的盘子图片欣赏等等，都是抓住低年龄段学生的心理和认知特征，激发学生学习本课的兴趣。

在本节课中，我注重多材料的运用。尊重学生的'个性发挥，努力让学生在自己的艺术创造中得到快乐的体验。因此，在创作时我让学生选者自己喜欢的材料进行创作，而课的各个环节我积极创设宽松、和谐、快乐的学习情境，激发学生的创作欲望，感受美、创造美。

反思不足

在这节课里，我感到不足的是一是导入的时候没有准备实物，如果用实物出示的话，给学生感观上的震撼是图片所无法达到的。二是没能很好地把握时间，作业评价环节，匆匆结束，没能给学生一个相互评价的平台。在评价环节中，其中一个学生自主往展台走来，让我措手不及，当时，我大脑海中出现了短暂的判断，上还是不让上，一个错误的决定就在几秒钟内诞生了。课后我回忆起这段，觉得自己应对机智是有待提高的。学生上台，如黄老师说的，这种行为其实教师应该要把握的，后来我设想，如果上学生上来是有非常多好处的：

一、对他的这种行为首先要给予肯定，他也能更好的在自己的作品前介绍。

二、如果有更多的时间让学生把自己画中的情感表达出来，有利于学生之间的情感交流，而我因时间不足，而匆匆去结束学生的话语。没有很好的做到尊重学生的的主体性。

上好美术课，只有在不断的自我总结、自我反思中日益完善起来。丰富教学内容，求得新的发现，让艺术丰富孩子们的生活。

很感谢这次新教师公开课活动，它让我看到了自身的不足，明确了新的目标。在今后的教学中，不断去学习。我也将以更积极更热情的态度投入到教学中。

美术树教学反思篇5

修改理由（修改活动准备和活动过程）：

1、在课前丰富幼儿对蜗牛的认知，利用散步、户外活动时间引导幼儿观察小蜗牛，并在区域活动时引导幼儿画一画蜗牛，为下面的制作蜗牛打下经验基础。

2、正好活动前一天路遇一只小蜗牛，我们把它请回教室进行观察，因此我将导入部分改为观察小蜗牛，引导幼儿初步认识蜗牛，知道蜗牛的外形特征；在活动后，我进行了活动延伸，用不同的材料制作小蜗牛，如：卡纸，锻炼幼儿使用剪刀、胶水的能力，巩固幼儿对蜗牛的认知。

多种形式的小蜗牛

1、看蜗牛，对蜗牛的初步认知。（晨间）

在散步时，我们遇到了一只小蜗牛，我引导幼儿蹲下来观察，但是蜗牛太小了，不便于大家一起观察。于是我们把它暂时请回教室，放在透明的罐子里养起来。回到教室后，我利用晨间谈话时间，把蜗牛放在投影仪下面给幼儿观察，看看蜗牛长什么样？看看蜗牛是怎么爬的？小朋友们都很喜欢蜗牛。有小朋友问，蜗牛喜欢吃什么？其实我也不知道，于是我们上网查蜗牛喜欢的食物，我把文字念给幼儿听。我觉得这样的谈话很自由、轻松，幼儿也在自然的观察和交流中学到了很多。

2、画蜗牛，蜗牛的平面形象。（小组活动）

本次活动目标2提到：会将蜗牛的.平面形象用立体形象表现出来。因此，在教学活动前，我利用前一天的小组活动，引导幼儿画一画蜗牛，让幼儿感知蜗牛的平面形象，为明天的教学活动：橡皮泥做蜗牛打下基础。在绘画的过程中，小朋友把蜗牛的壳和触角都画得很好，但是有一些小朋友画不好蜗牛的身体，因此，我在教学活动：橡皮泥做蜗牛时直接把盘圆剩下的一段作为身体，便于幼儿操作。

3、橡皮泥蜗牛，蜗牛的立体形象。（教学活动）

经过观察蜗牛和画蜗牛，幼儿已经掌握了蜗牛的基本特征，在本次教学活动中，我着重利用多种材料：橡皮泥、火柴棒、手绘树叶等，锻炼幼儿搓长条、由内向外盘的技能，将蜗牛由平面转为立体，提升幼儿的经验。

4、卡纸蜗牛，蜗牛的另一种立体形象。（下午游戏活动：班级区域）

在活动延伸时，我问：“我们还可以用什么材料来做蜗牛。”引导幼儿发散思维，有幼儿说用木头刻蜗牛，有幼儿说用扭扭棒做蜗牛，也有幼儿说用纸做蜗牛。我选取了方便幼儿操作的用卡纸做蜗牛，利用下午游戏时间（班级区域）在巧手坊开展卡纸做蜗牛活动，引导幼儿将细长的卡纸卷起来，用双面胶固定住，再用剪刀剪出蜗牛的触角，做出立体的纸蜗牛。活动中，个别幼儿不会用剪刀剪触角，幼儿的小肌肉发展局限，在以后的巧手坊活动中，教师可以根据小班幼儿的能力发展水平，投入适当的剪纸材料，锻炼幼儿的手部小肌肉。

美术树教学反思篇6

妈妈在宝贝们眼里永远是最美丽的。结合母亲节的到来，毛老师设计了小班美术活动《妈妈的头发》。由于小班孩子年龄小，他们的绘画能力有一定的局限，手部小肌肉发展还不够，所以毛老师设计运用不同的线条表现妈妈的头发，练习直线和曲线的组合，符合小班孩子的学习特点。

活动前，毛老师做了充分的活动准备。孩子们在准备好的妈妈头像上进行添画，毛老师还针对个别能力较弱的孩子给予了互动式指导，鼓励孩子勇敢的表现妈妈的头发。

在导入环节，孩子们能通过语言准确的描述出自己妈妈的发型。在活动中用线条表现妈妈们的头发是个难点，孩子用组合的方式画起来有一定的困难。当然，孩子初次接触直线和曲线组合的画法觉得很新奇，也画的很有耐心。不时会问：老师我画的对吗？教师也能积极的肯定的给予肯定和鼓励。新奇的事物对孩子永远有吸引力，他们有的说我妈妈的头发是长长的，有的说我妈妈的头发是卷卷的，有的说我妈妈的头发是直的......在孩子绘画的过程中毛老师注意指导，及时协助能力较弱的孩子。小班孩子的绘画水平不强，画出来的画相对来说并不是很漂亮，而我在展示幼儿作品时，教师只请孩子说一说哪个作品好，为什么好，其实孩子画出来的画不好看也是他们的劳动成果，我们可以鼓励他们下次画得更好。孩子们能很好地添画直线和曲线，但是孩子的作品呈现不够丰富，想象力没有打开，作品中缺乏孩子添画波浪线、电话线等不同形式的曲线头发，我认为教师在示范和指导作画时教师没有充分预设到。教师在示范画时可以只示范不同的曲线画法，不要示范直线画法，在个别指导时可以提醒孩子用更多的线条来进行添画头发，这样作品会更加的丰富多彩。

本次活动中，毛老师活动前准备充分，活动目标明确，目标达成度也较高，活动流程清楚明了，活动内容适合小班孩子的年龄阶段与发展水平，整个活动孩子们非常喜欢也愿意参与到活动中去。从作画方式上讲，孩子在原有经验基础上，尝试本次添画妈妈的头发，在之前的绘画上孩子也有了不同程度的提升，孩子们的作品整洁度有了一定的进步。整个活动，教师营造了母亲节氛围，对缺乏经验与自信的孩子积极通过语言激励、亲情指导的形式建立良好的师幼关系，让孩子都能迈出勇敢自信的第一步。

美术树教学反思篇7

1、教师要提高对欣赏课的认识，教师首先要对作品有一个较全面深刻地理解，初中美术欣赏课的教学反思。

另外在欣赏的方法手段、教具的使用以及学生的接受能力等方面教师也要心中有数。

备课越充分，教学效果就越佳。

2、欣赏时要有重点，有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、肖像画，而有的在艺术特色欣赏的同时更要对作品的思想学习领会，《雪中猎人》、《蒙娜丽莎》等，此外在选材上也要有主有次，教师要把欣赏的'重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对著名作品的印象。

3、欣赏的内容不可过深，超出了学生欣赏能力的东西，教师要少讲，甚至不讲，要欣赏那些看得见、摸得着学生易于接受的直观内容，如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。

4、欣赏的手段要多样化、生动化、艺术化，避免教师空洞枯燥的讲解、学生被动地干巴巴听的现象。可以采用故事、提问、讨论、观察、悬念等多种形式，还要充分发挥幻灯、挂图、录像、录音等现代教学手法，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学。

5、欣赏的时间不可过长，内容过多过滥，学生会厌倦，教师可以把欣赏教学穿插于平时教学之中，使欣赏与传授技能相结合。

6、欣赏后要有检查和总结。可以采用提问、谈话及笔试的方法来进行。使之达到复习巩固减少学生遗忘的作用

美术树教学反思篇8

三年级美术第六册教材中的《恐龙世界》一课是一节非常有趣的绘画创作课。往往提起创作，都是比较难上的课。为了上好这节课，课前我做了精心的准备。本课的作业要求是以个人或集体的方式，创作一幅表现恐龙生活的作品。

观察是创作的前提条件，而恐龙在几百万年前就从地球上消失了，我们只有通过图片来了解它的外貌，而恐龙是学生比较感兴趣的，课前我让学生收集家里恐龙造型玩具或画报及资料。上课刚刚开始，先由教师展示课件中的恐龙的画面以及教材中的学生作业，然后让学生展示从家里带来的玩具资料，接下来环节我没有急着让学生直接创作，而是拿起学生带来的一个玩具说：“同学们，虽然真正的恐龙我们没有见过，但我们可以展开自己丰富的想象，根据它的.模型，来了解它的外貌，现在就让我们共同来观察，它看起来比较复杂，但只要仔细观察就不难发现，其实它的每一个部位也是完全可以用几何图形来表示的”。

说到这里，我走上讲台，在黑板上先画出一个椭圆形，在它的上面画上了一个小圆，又加上两笔，这时学生就大声喊：“这是恐龙的头”，接着又画出它的身体，我这时便趁热打铁。“谁能到黑板前画出它的四条腿”。话音刚落，同学们纷纷举手，在我的帮助下，一名学习中等的学生画出了这只恐龙，不用说，这节课的难点已经突破了。“下面该看看大家的表现了”。同学们都忙着拿起水彩笔画了起来，通过刚才学生在黑板上的演示，一些优秀生不用说一定能创作出优秀的作品来，稍差一些的个别学生也只需教师进行个别指导就完全可以顺利完成作业。结果不出所料，在展示作业时，每个小组的同学都争先恐后到前面展示，这节课的教学任务已顺利完成。

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