我有幸参加了“国培计划”乡村中小学教师书法传统文化专项培训，培训匆匆而过，回顾这几天的培训，并且收获颇多。这次培训对于我们乡村教师来说，无疑是一次很好的学习机会。作为美术教师，能参加这样的书法培训对我来说是多么好的学习机会。这次培训中，我学到了不少东西。这次培训还使我意识到了书法对于教师的重要性，教师的字体会潜移默化地影响学生的字体。

本次培训通过听老师的讲座，我深深认识到做为一位书法老师，不但要有扎实的基本功，而且还需要更多的文学知识才能更好的引导学生学习书法，学习书法不但可以培养学生的生活常规，而且可以使学生了解我国的经典文学，让学生从小学会做人，学会做事，传承了中国文化，陶冶了人的情操，提高了学生的审美能力，增进他们对祖国语言文字的热爱，加深了对传统文化的理解，增进了学生的学识修养。通过听老师的示范课，我感觉到练字的过程首先培养提高孩子的学习品质，同时又是了解我国的经典文学的过程，而做好一件事情是不容易的，要坚持不懈，持之以恒，没有随随便便就成功的。其次，培养孩子的耐性和注意力，从开始时的十分钟、二十分钟到现在的三十分钟甚至四十分钟。再者，临摹的过程，也锻炼孩子的观察能力。因为他必须仔细观察，才能发现这个字的结构特点，才能发现自己的字和字帖的字的差异，该怎样改进。还有，我觉得，练字还能让孩子体验成功，在学习中形成良性循环。我相信，受到赞扬，孩子的学习劲头就大，学习成绩也会不错，也会激励他更加刻苦练字，好好学习！我相信练字与学习是一种相互促进的关系，会形成良性循环。

在听老师的讲座，让我认识了书法的发展及怎样进行书法教学和写好楷书方法。在楷书教学中教师必须从学生的习惯、执笔、坐姿等严格要求。字的结构，字的笔顺，落笔的轻重变化，结构的安排，笔画的长短不一，原来都是有讲究的。学习时，临练结合，摸索规律。临帖是学习书法的不二法则。断断续续临了几十遍，受益匪浅。在临帖时，先读帖，掌握帖的神采特点，运笔特点，临帖时不求数量，注重质量。勤学苦练，便会逐步写出一手自己满意的字来。我作为一名普通教师，上班事务繁多，练笔和学习机会极少，自己的专业和理论水平及文学修养无法上去，又如何成为一名优秀的教研型的书法专业教师呢？这次培训老师为我敲响了警钟，也教给我不少解决这些困难的方法。我想，我一定会挤出时间，学会取舍，多练字、多读书、多研究等等，终身学习，提升自己，争做一名全面的、优秀的书法教师。在学校里我主要是一名美术专业教师，对于毫无书法教学经验的我来说，真是一头雾水、困难重重。老师的课无疑给了我极大的帮助。让我知道原来还有书法教学的指导纲要，这就给我指明了方向。老师详细的讲解分析极具可操作性，对我很有帮助，回校后我会再认真体会。参加这次书法培训，收获很大，明白了很多道理，更新了理念，我会把我学到的东西在学校推广，更会铭记老师们的话，提升自己，提笔即是练字时，争做一流的教师。人品有多高，书品就有多高。我会一直朝着书法艺术殿堂的方向不懈的努力。光听老师讲可不管用，只有自己静下心来练一练才能体会到练字的技巧与快乐，练得不只是字，也是一种心境。意识到自己字体中的不足，今后我将会在空闲时间练练字，作为一名教师，写一手好字也是必不可少的。总之，短短几天紧张而又快乐的培训中，既有名家名师和一线老师的讲座、又有参观和笔会等活动，既有理论又有实践，内容充实而丰富，形式严谨又不失活泼，尤如秋日的阳光温暖，明晰着我们书法教学的方向，让我受益匪浅，使我在思想、理念、方法等不同方面都得到了洗礼和提高。

要是能天天这样学习充实，这是一件多么幸福的事情，我又是一个多么幸福的人！经过培训，我感觉自己书写水平、文学功底的欠缺，字的用笔、结构、笔画的质感等方面还要苦练基本功，还有很多需要提高学习的知识，我还有很远很艰难的路要跋涉，要制定一个详细的的自学计划。提高教师的课堂教学组织，加大自身修养，基于这种认识，确定楷书为我的主攻方向，在主攻楷书的同时，加强了对草书和隶书的临帖和练习。

上书法课心得体会篇2

20___年暑假，我被爹娘发配到舅舅家。

我在舅舅家的时候，舅妈又把我发配到到了蒙阴县二星大酒店楼上的一个书法班，我大吃一惊，心想：“我怎么来了书法班，我原来是想学画画的，怎么到了书法班?”哪的老师是一位年轻的、漂亮的、等着被录取通知书的十七八岁的女孩儿。

第一天，我去学了，除了老师，我谁都不认识，哪里有学硬笔的，有学软笔的，我学的是软笔，我以为硬笔难学的，没想到哇，原来是软笔难学。硬笔竟然是钢笔字。软笔还学怎样那拿笔，怎样写，还放大3倍的字帖。

首先，老师教我的是单勾，双钩学完了，又教我用毛笔字写字。学了两天，“朱峰，你升级了，看雪单勾了!”我面临这突如其来的声音，我吓的心都要跳出来，我脑子里一片空白，回答了一声：“啊啊——啊?奥!”“拿笔来”老师展示了一番，我也看明白了，我也学会了，我就开始练习。“你看看，那些比你来得早的，学的还不如你快，好好学!老师相信你!”老师鼓励我说。我单勾还没“毕业”，就回到了爹娘身边了……

我明白了一个理：什么事，只要努力干，就有奇迹发生!

实践后，体会到的，我发现我还有许多小错误没有改过来。比如;握笔不佳，姿势不美，笔顺不规范等。这些毛病我得慢慢地改过来。每一次，我我都会认真地去写，老师给我评价，我也回认真地听，看看自己的毛病在哪里。要是错太多，老师也会鼓励我，使我的信心有增强了许多。

日复一日地练习。有一天，我拿起以前写的字和现在写的毛笔字做了个比较，发现我进步了。到书法教室，再看看高年级的哥哥姐姐们写的字，我认为她们写得比我好看很多，所以，我下定决心，一定要超过高年级的哥哥姐姐们，写出更高的境界来。

在这几个月里，我在学书法的过程中得到了很多体会;连毛笔字不是一天两天就能练出来的，要不懈的努力，才能取得不断的进步。而且，练毛笔字要不断地观察，比较，要找出不足。要保持这样的一个心态，才能把毛笔字写好。我相信，我一定会成功的。

上书法课心得体会篇3

吴敬德骨干教师工作室秉承中华民族文明思想，传承并发扬优秀传统文化，崇尚书法经典，立足兰州新区书法教育教学实践，聚焦学生汉字书写活动，通过名师引领、团队合作、实践强化、交流共赢的方式，促进新区书法教师的专业化成长。

为了更进一步强化工作室成员的书法传承责任意识，拓宽书法视野，提高专业水平，提升专业理念，特别组织了这一次线上书法培训活动。

付明心得：

临摹古人的书帖是书法学习过程中，非常重要的方法，在这一过程当中，临摹者是用手、用体力、用心去感知古人对书法的理解，并学习古人的一些书写技巧经验和继承古人优秀的书法美学理念，重新认知由书写的点、线组合产生的中国文字的独特美感，提升我们对中国文字内涵诠释的精准度。

细观王教授临摹古代经典名帖的作品，我体会到他具有深厚的传统书法功底和超凡的书法技能，还能窥见其优秀的人品与刻苦的治学精神，以及他对中华民族优秀传统文化的敬畏与酷爱。康有为说：“学书必先摹仿，不得古人形质，无以得其性情也。”可见，不但普通人需要临帖，就是历代名家，也少不了效仿古人、法古创新，经过潜移默化、再“独辟蹊径”，这是古代先贤总结的创新正道！

张敏心得：

艺术源于道德、展现仁爱。但更多的是一种品德的培养与心灵的沉淀。写好字、读好书、做好人，重在能够自主学习，找到学习兴趣。通过学习王海雄教授书法指导课，使我认识到作为教育工作者对书法传承的重要性，王教授的书法魅力让我们感受到了中华文化的博大精深，从而产生了对民族文化更进一步学习的愿望。痛惜学习时间短暂，不能通晓国学精髓，仅学得冰山一角。但此次培训让我在以后的时间里更深刻的理解国学，学习国学，应用国学，能让我在个人成长道路上设定一个标杆。让我明白自身的缺憾和不足，懂得更多做人的道理弥补我之前的不足，能够在进步的道路上逐步前行。

王教授认真的给我们示范，让我更加深刻的了解到学习书法的本质所在。我们在学习书法的同时，不能急于求成，更不能一曝十寒，它是一个长期的细水长流的过程。既要注意人品的修养，要不务虚名，不好高骛远，还要富有刻苦踏实的学习作风。这正是我们民族气节和精神文明的表现。只有这样才能不断进步，才能以坚韧不拔的毅力攀登书法艺术的高峰。作为一名教师更要不断学习，充实自己的同时教会更多的学生。一个人的进步，改变不了什么，但一群人的进步将改变一个时代，作为人类灵魂工程师，尽我所能的用我们的知识改变更多的人。

总之，在今后一段时间中，要尽量挤出时间，静下心来认真思考，积极行动，尽快地消化和吸收培训的知识，尽快达到培训的目标和要求。努力为书法的传承做出应有的贡献。

杨娟娟心得：

很有幸参加了王海雄老师的培训，在本次培训中，王老师向我们展示了《大唐三藏圣教序》的临写片段。

从培训视频中，我感触良多，受益匪浅，学习到了在临写过程里，每个单字都十分明显的错落有致，在笔画、偏旁、构件之间，要形成高低起伏的错落关系，才能避免平齐呆板。王老师在临帖的时候，注重的是取其神韵。文化是民族之魂，艺术源于道德、展现仁爱，书法艺术是中华五千年文化的瑰宝。通过这次培训，去除了内心的浮躁之气，也明白了书法教学的意义所在，更多的是一种品德的培养与心灵的沉淀。疫情期间居家，也有难得的时间静心下来写一写，一直喜欢书法却苦于无人指导，加之总是以工作忙为借口，很少有机会练习，恰巧王老师的视频学习为我坚持练习助了力。

业精于勤荒于嬉，行成于思毁于随。冰冻三尺非一日之寒，书法的练习非一朝一夕，希望有更多的机会去学习。

许金花心得：

文化是民族之魂，艺术源于道德、展现仁爱，书法艺术是中华五千年文化的瑰宝。很荣幸参加了王海雄老师的培训，在本次培训中，王老师向我们展示了《圣教序》的临写片段，王老师所展示的深厚的书法功底深深的震撼了我，每个笔画的用笔都灵活多变，直接果断。

从培训视频中，我感触良多，受益匪浅，学习到了在临写过程里，每个单字都十分明显的错落有致，字的灵动性，避免平齐呆板。最近我也在临写圣教序，我在临写的时候，完完全全照着原帖去描画，被束缚的太紧，甚至脱离了正常书写的状态。看了王老师临写，我明白了用笔和结体的规律。以后要认真读帖，思考字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。

刘亚芳心得：

此次书法培训不仅让我感受到了中华文化的博大精深，还让我产生了对民族文化更进一步学习的愿望。王海雄老师，在教会我书法的同时，更让我体会到了国学的深邃悠远。文化是民族之魂，艺术源于道德、展现仁爱，书法艺术是中华五千年文化的瑰宝。通过这次培训，不仅去除了我内心的急躁之气，也让我明白了书法教学的意义所在，更多的是一种品德的培养与心灵的沉淀。我觉得练习书法不仅陶冶了我的情操、增强了我的耐性，还学会了虚己待人的处事态度，“莫以善小而不为，莫以恶小而为之”的做人原则，能让我在个人成长道路上设定一个标杆。

让人遗憾的是学习时间短暂，不能通晓国学精华，仅学得冰山一角。但通过这次培训，让我明白了自身的缺点，并开启了我深入学习国学的大门，在以后的时间里我会更深刻的理解国学，学习国学，应用国学。

狄蓉心得：

鲁讯曾说："我国文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目"。可见，书法是门艺术，不是简简单单地能写好字就是学好了书法，是需要用"心"去学，花时间去学的艺术。

很荣幸又一次观摩了王教授临摹古代经典名帖的作品，我深切地体会到了中华传统文化的魅力，让我明白了不积硅步，无以至千里；不积小流，无以成江海的道理。让我明白，练习书法要谨记温故而知新的道理，每天不必练太多字，而一定要把之前所学的字进一步巩固，把每笔每画都熟记于心，才能真正不忘其中之精髓。

鲁季花心得：

少儿书法教学是学校素质教育的一个重要内容，这已成为教育工作者的一个共识。学生从小练就一手好字，将终身受益。参加“五环联动、反思成长”课教研活动以来，我潜心探索少儿书法教学的方法，又通过王教授的视频学习，深刻地体会到，必须辩证地处理好以下五个方面的关系：

内因与外因的关系。内因是决定因素，外因是通过内因起作用的。现在少儿学书法的条件越来越好，然而如何调动少儿本身学习书法的内在动力却仍值得研究。在实践中，我通过讲述古今书法家学习书法艺术的动人故事、祖国书法艺术的形象美以及各个层次的书法展评活动，为学生制定学习书法目标；展示学生每一阶段学有成效的书法作品，给学生以直观教育；我坚持面批作业，当堂评析作业，挑选一部分作业上墙表扬，简洁明了地指出每幅作业（作品）的优点，要求学生向他们学什么。这种务实的评析和表扬能成为学生学习书法的加油站。

基础与提高的关系。低层次的基础教学与高水平的书法作品也有辩证关系。我在教学实践中十分注重从基础抓起、循序渐进这一学艺规律。如果从楷书学起，先要学生掌握正确的执笔方法、书写姿势，再从基本笔画及其变化、笔画的组合变化、偏旁部首书写律、结构、布势，一步一个脚印地精心辅导。先写中楷，再写大楷，最后写书法作品。为了培养学生学习书法的兴趣，从初级班后期开始教一些简单的少字作品，教学方法以整幅临写为主。随着学习进程，逐步增加学写书法作品的难度，最后达到学生能独立创作一幅比较完美的书法作品。楷书学好，再学行书和隶书。多年实践证明，这是一条比较成功的经验。

教与学的关系。教与学是矛盾的两个方面，应明确学是矛盾主要方面。书法教学尤其是这样，不能想象学生光听几堂书法课就能写出一手好字，书法是勤学苦练的结果，这是经古今书法家实践证明的真理。我在业余书法教学中十分注重抓学生的作业，不但指导学生掌握正确的练字方法，即读、摹、临、背，先与古人合。久而久之，学生的认识水平与书写水平会同步提高，不但能牢固掌握教师所讲的基本知识和基本技能，还能综合运用这些基础知识进行自评、自改，增加独立临帖书写的能力。

主科与副科的关系。小学生应以学好各门课程为主，业余学习书法为副。然而如何正确处理主与副的关系，使之有机结合，互相促进，这是探索的问题。我通过以下四种方法来促其有机结合。

一是培育学生顽强的意志和毅力。在学习书法中要求学生“冬练三九，夏练三伏”，克服困难，每天练字，锻炼学生的学习意志，学生能做到坚持每天练字，就能促进学生顽强地学好学校中的各门功课。

二是在书法教学中有机地渗透语文基础知识教学。每次学习例字，都要先教学生读准字音，认清字形结构特点和字义，然后再从笔顺开始讲这个字的书写方法。同时还要把碑帖中的繁体字、异体字与现代简化字进行对比，使学生在学习书法的过程中还能学到一些汉字基础知识。

三是毛笔书法与硬笔书法相结合。初学楷书的学生年龄都较小，要结合毛笔书法学习，教学生正确的执铅笔写字的方法，同时还要使学生懂得写字与书法要求不同。四是书法创作与学校开展的中心活动相结合。如配合六一儿童节，教学生写金色童年，配合国庆节写祖国万岁，配合元旦写元旦快乐等，不但对学生进行了思想教育，还能使学生在学习书法中学以致用，给学生展示学习成果的机会，提高其学习兴趣。

书品与人品的关系。教书育人是每个教师的根本宗旨，因此，书法教师不能只注重书法的技巧教学，更应注重对学生的思想品德教育。我经常用古今中外著名书法家的爱国爱民，勤学苦练的优秀事迹教育学生，提高学生的思想境界。在教学生书法创作时不但教授古典诗词、格言，还有机地结合时代要求，教授一些革命前辈的诗词、名人名言和热爱祖国、热爱家乡、热爱社会主义的诗句，以此来培养学生坚定的信念和高尚的思想道德。

席建彬心得：

书法创作四个字说起来很容易，但这四个字里包含着多少艰辛的劳动和付出啊!俗话说“台上一分钟，台下十年功”。书法又何尝不是如此。书法创作是要融进作者自己的感情的。书法创作首先要经过长时间的，艰苦的向古人、向前人的学习阶段，即临摹古人的名碑法帖，从中汲取丰富的艺术营养。

临摹，对于学习书法来说，是一个艰辛的过程，更是一个不可缺少的过程。临习，是为创作打基础，同时临习本身也是一门艺术，一项高超的技能。书法的学习入门首先必从临摹开始，临摹好比是一块敲门砖。临习到什么水平，相对个人的书法创作便到什么水平。尤其是学习王字，对于《圣教序》这种笔法森严、结构完美、变化无常、刻工精良的碑帖，临习时必须心平气和，细致周到。无论从气势、章法，还是从用笔、结体，都必须注意观察，细细体会。今天听了王海雄教授关于如何临习《圣教序》的视频讲座，让我学到了很多，对于自己以后如何临帖很有帮助。

赵玉萍心得：

汉字，我国最美丽的艺术文化瑰宝之一，只要写好它，它就像一幅画一样有着独有的艺术气息。而练书法，就是写好它的方法。我认为书法主要是要多写，大量的写，大量持久不断的书写让我感受到了书法的乐趣。练习书法不但让自己的字变得漂亮起来，而且可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修身养性，这对于提高自己的素养有很大的帮助。

通过学习王教授的范写课，让我觉得书法学习要注意以下几点:第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去。不要想着立竿见影和一步登天。第二，学习书法还要勤于思考，可以经常看看字帖和历代名家的作品，再看作品的时候思考这些字的结构、形体、笔画、用力、布局等方面。思考如何才能让一个字能够具有艺术感，既漂亮美观，又具有神韵。第三，书法应该有自己的特色，当书法到达一个高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，还要有神，神形具备，这才是好的书法。

总而言之，书法作为一门艺术，不是一朝一夕之功能够练就的，需要花费大量的精力和心血。

孟万香心得：

学习《圣教序》的时候，下笔时要果断干脆，讲究顺势入笔，如果还像写唐楷那样逆势回锋的话，自然写不出王羲之的那种感觉。粗重处不臃肿，轻细处见笔力。学习《圣教序》结体时要斜中取正。王羲之的《圣教序》之所以精妙，结体的处理是一大关键。我们在学习的时候，首先要观察到粗细长短、俯仰顾盼、疏密留白、以及斜正曲直的细节变化，这也是王羲之行书最为精华的部分之一。下笔书写的时候，先要把自己的思路给打开，大胆一些，不能局限于类似楷书的端庄平正，要写出单字的灵动姿态。需要注意的是，无论笔画怎么搭配，都要保证重心的平稳，最终还是要回归到斜中取正。

学习《圣教序》首先要熟练的掌握用笔和结体的特点。单字的笔势怎么保证呢？除了熟练之外，节奏的变化也是一大关键。这就像公园大爷打太极一样，做完一个动作后，并没有真正的停顿下来，势未尽，就已通过节奏的变化来重新蓄能。整套动作下来，有张有弛，有急有缓，看上去自然行云流水。我们学习王羲之的行书《圣教序》，一定要找准节奏，那种感觉，学习《圣教序》是大有帮助的。

杨涛心得：

今天听了王海雄教授关于如何临习《圣教序》的视频讲座，让我学到了很多，对于自己以后如何临帖很有帮助。

张宏斌心得：

中国文化博大精深和源远流长。而书法作为中华民族的传统艺术，又是中国上下五千年来的优秀文化，它与中国文化相表里，与中华民族精神成一体，有着深厚的文化内涵。

中国书法自古以来深受人们喜爱，它既能锻炼意志，又可陶冶情操；既反映个人的意志，又体现民族精神，是中华民族灵魂的具体体现。

王教授要求我们学习书法讲求个“静”字，学习的过程要求环境安静，内心平静。例如《兰亭集序》是王羲之在微醉的状态下才能发挥地淋漓尽致，这与王羲之练习书法时忘我的情境是分不开的。只有在学习的时候静心地研读字帖，勤加练习，才能百尺竿头更进一步。

刚开始写毛笔字的时候很浮躁，喜欢挑着字写，后来却渐渐喜欢上了心由烦躁变成平和的过程。先读字帖，掌握字的基本结构，再临摹字的笔法，如同小心翼翼的完成一件艺术品。我觉得现代人太需要将传统的书法拾起来了，它没有大动作，不需要大场地，斗室之中却可以使躁动的心变得平静。

总而言之，这次书法培训不仅使我的字有了很大的长进，同时也令我在精神上受益匪。

刘鹏远心得：

书法，我国最美的艺术文化瑰宝之一，它就像一幅画一样有着独有的艺术气息。而练习书法，则能将一个人的品质从写的字中体现出来，由此可见书法多么重要。

看了王海雄教授的书法视频示范，我感受到了书法是有精神和灵魂的。也深刻认识到：学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣。你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景。只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格；学书法，从临摹开始，我们要注意向他人学习，向他人的优点学习，把他人的好东西吸收过来，才能高自己的书法水平。

最后，我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。要在追求美的风格中不断超越自我。在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。

启功大师在给书法爱好者的信中说：“取法乎上，仅得乎中，取法乎中，斯为下矣”。在学习书法的道路上，我们只有不断地向古人学习，多学习优秀书法家的长处，才能真正体会到书法的美。

陈昭怡心得：

很荣幸在疫情居家办公期间参加了王海雄老师的培训，在本次培训中，王老师向我们展示了《大唐三藏圣教序》的临写片段，王老师所展示的深厚的书法功底深深的震撼了我，每个笔画的用笔都灵活多变，直接果断，虽是露锋，却尖而不锐，虽有圆转，却遒劲有力！

从培训视频中，我感触良多，受益匪浅，学习到了在临写过程里，每个单字都十分明显的错落有致，在笔画、偏旁、构件之间，要形成高低起伏的错落关系，才能避免平齐呆板。王老师在临帖的时候，注重的是取其神韵。而我在临写的时候，完完全全照着原帖去描画，被束缚的太紧，甚至脱离了正常书写的状态。临帖忠于原帖是没问题的，但同时还要注意书写性。在明白了用笔和结体的规律之后，我们不妨胆子稍微大一些，真正的写出来，而不是描出来。

?圣教序》通篇大、小、收、放，字字变化，无有雷同。正如王澍所论：“魏晋人书，一正一偏，纵横变化，了乏蹊径。”这便是王羲之的大本事。能在书写的片刻之间，在笔下生出如此丰富的变化，并且一气贯注，自然和谐，古今以来，通法之极则，一人而已。而王老师示范的“鏡”、“开”、“面”等字，正有其神韵——方正剀切，如垒墙之砖，使结字有着端正结实的内质，细节的变化，使之熠熠生势。

在今后的书写练习中，我定认真学习王老师的临写技巧，多看多练，融会贯通到自己的书写中。

薛娜娜心得：

通过今天的书法视频学习我觉得学习书法要注意以下几点：第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。希望在接下来的时间里继续努力，研习书法给自己的教育工作也增添染色。

任文玉心得：

赵孟頫在《兰亭十三跋》中云：“学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。”《集王圣教序》在中国书法史上有着无法比拟的地位，此贴较大程度地还原和再现了王羲之的书法风格，一直被广大书家认为是学习行书较好的范本。《集王圣教序》结构完美，文采斐然，笔法森严，变化无常，掌握起来更是难之又难，但又是不可忽视的学书范本，所以，临习时要细心周到，不断临习，无论从气势、用笔、结构、结体等方面都要认真研读，点滴积累，细细体味，认真推敲。

首先，要尊重原贴，忠实于原贴，做到点画和结构的准确，要做到“像”，然后逐一攻克，循序渐进；其次，因为《圣教序》二千多字是由楷、行、草三种书体组成的，这就要求临习者要有一定的楷书基础，再由楷书基本功延伸到行草书的学习，细细推敲楷、行、草三种书体之间的联系和渐进关系；第三，根据偏旁、结构、字理等的规律，将单个的字归类，分类逐个突破，可以横向比较，也可以纵向比较，对较特殊的字体要烂熟于心，将已掌握的部分书体可以试着运用到创作中，做到临习和创作相互促进；第四，透过刀锋看笔锋，临习时不能机械呆板地只追求形似，一定要通过刀刻的印记，分析用笔的走势和规律，认真推敲，反复练习，达到形神兼备。

吴敬德心得：

王海雄教授亲授心法，传经送宝，二王书风，气象正大，乾坤自在；横竖撇捺点，笔画飞旋舞动，汉章晋法开化思绪。

英国美学家贝尔认为艺术是“有意识的形式”。书法实际上就是这样一种“有意识的形式”，用笔和刀在一定材料上显示的汉字，刀笔趣味鲜明别致，特别是毛笔在纸上提按使转，使纸上的墨迹千变万化、奇趣横生、意味无穷。王教授的临帖书写，正反映出了书法艺术的这一超凡魅力。他精心示范书写的每一个汉字，点画、结构和章法都很精美，大力彰显了中国书法的审美价值，全是书法艺术的经典气息。书法核心素养是学生通过书法学习而逐步形成正确的价值观念，培养学生应具备的适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力。我们都是书法爱好者和书法教育者，我们对书法艺术的学习与传承永远在路上。

王世和主任评价：

上书法课心得体会篇4

在当今书坛，被网友们热烈争议的无外乎就是占据了书坛楷书界半壁江山的田楷，风靡一时的“田楷”简而言之就是田蕴章，田英章这两位老师所书写的楷书，因其个人风格相当浓厚，并将欧楷的险绝莫测写成了田楷的秀丽工整，因此才被网友们称呼为田氏楷书，然而今天笔者就来跟书友们简单的聊聊备受争议的田楷究竟有什么不足之处，才让我们对田楷有如此之大的意见与看法？

首先，不外乎否认的是，田楷已经在当今书坛形成了巨大的影响力，因为仅仅是“田英章书画院”以及“田雪松书画院”就在全国各地开办了相应的书法培训中心，但是较为令人难以接受的是对外声称教授的是正宗的欧楷，但是真正大力推行的，却是自己所擅长的田体楷书，而网友们也正是觉得这样的楷书学之无益，所以才会对田楷有了一些较为极端的看法，那么笔者今天就来说说网友们对田楷的看法究竟是不是符合现状？

on1.印刷美术字体说到田楷是印刷字体，估计这是网友们最为赞同的一种观点，因为他的书法作品不管是从哪个角度来欣赏，都是太过于工整秀丽，然而有的书友却说这才是田英章老师功力深厚的高明之处，因为倘若没有几十年的耕笔不辍，他的楷书能写成这般工整一致的水平吗？

但是对田楷有一成之见的书友却不以为然，说正是这样的整齐一致，才会让他书法作品的字里行间充满了浓厚的匠气，或许，对田英章老师特别关注的书友应该也知道，他早年间是国务院特批的书写员，在那时的打印及印刷技术还没有广泛普及的年代，一些奖状及证书只能依靠人工来进行书写，因此他现在这般工整秀丽的楷书或许与早年的书写工作有直接的关系。

no2.缺乏艺术气息前段时间，笔者也曾写过一篇文章，在文章里也曾较为简单片面的揭露了书协为何公开声明不欢迎田楷的一些原因，当时在通篇文章的题目里，笔者只引用了两个小题目，其一是“文人相轻”，其二是“同行相斥”。

因为“自古文人多相轻”这是历来亘古不变的道理，而时下却有夸夸其谈之辈说田楷书写规范的同时却缺乏了理应具有深动变化的艺术气息，所以并不能被称之为书法，因此田楷在大力普及之际，无异于是将更多的书法爱好者引入歧途，因此田楷一时之间可谓是书坛风口浪尖上的“热门话题”，试问，难道这不是跟“文人相轻”及“同行相斥”有莫大的关联吗？

no3.补笔画字无变通而且田楷之所以展示给我们的感觉是工整秀美，无外乎就是用笔讲究以及章法严谨，就像我们在看书写田楷时的视频就不难发现，有一笔“跪笔弹锋”可谓是田英章老师自己独创出来的独家写法，但是却引起了许多书家的非议，认为这样的笔法书写有补笔画字之嫌，而且违背了欧楷的书写准则。

例如许多的笔画在书写时都和欧阳询的楷书笔法有不尽相似之处，最后才造成田楷的用笔单一，以及结构之上的平庸呆板，再加上田英章老师在临习欧阳询的书作之前，缺少了艺术上的灵活变通，更缺少了创新的意识，所以田楷若是与唐楷之冠的欧楷相对比，则明显带有“书奴”之嫌。

no4.中规中矩有拘束所以田楷最大的瑕疵之处，归根结底还是写得太过于规矩了，本来是想追求艺术之上的完美，但是却也在一定程度上对笔法的创新形成了拘束，所以田楷才会呈现出千人一面的印象，再加上田楷的笔画之间呼应较少，书写时也缺乏一定程度上的节奏感，虽然第一眼看起来觉得笔画以及结构方面都写得很到位，但是看久了，也就会显示出一定的呆板无生气了，就拿刚刚说的“跪笔弹锋”来说，一笔写不出来，只好分两笔来进行书写，而且写出来的钩又与原帖不尽相似，甚至通篇书法作品中的钩都是千篇一律，所以欣赏久了自然就容易产生审美疲劳。

no5.涉猎魏晋出新貌其实每每说起田楷，各方派系之间总是会有一套说辞，然而书法却又仍旧是一项高雅的艺术，在书写时，田楷也或多或少的继承了欧楷的经典写法，但是却舍弃了一些欧楷的变化及险绝，因此我们看到的田楷才会这般的标准规范，倘若田楷在习书取法之上不再只满足于单单的苦练欧阳询，适当的涉猎魏晋笔法以及魏碑风味，则有可能将田楷推向一个新的高度，呈现出一个新的书体风貌，相信这也是大多对田楷有看法的书友所真正希冀的。

最后关于“田楷千字一面，是缺乏艺术气息还是文人相轻？书友：田楷匠气十足”这篇文章，笔者就简单的介绍到这儿了，若是书友您喜欢笔者的文章也可以关注笔者哦，同时笔者也是看到当代书坛学书之人对田楷有太多的看法，所以才简单的总结几个呼声较高的看法来适当的分析一下，不管田楷书作水平如何，毕竟它也是在极力的弘扬传承着艺术文化。

所以比起那些追求创新的丑书而言，笔者认为网友赞誉田英章为“当代楷书第一人”及田蕴章为“津门欧楷第一人”也不为过，不知书友您觉得田氏兄弟获此殊荣是否理所应当呢？

【注：此文不代表本平台意见，若文章内容及观点言论涉及侵权等相关信息，请后台留言告知笔者及时予以删除，同时也再次感谢读者的耐心阅读】

上书法课心得体会篇5

一个人的字就像一张名片，好的字能给人留下深刻的印象，作为一名教师，写一手漂亮的字是很有必要的。

20xx年12月2日，我参加了长春市美术教师首届硬笔书法培训班。一进教室，我便体会到了浓厚的学习氛围。教室内几乎座无虚席，勉强找到边座坐下，定神一看，大部分都是各校的美术教师也是平日活动中熟悉的面孔。给我们培训的老师是书法届较有名气的石梦非。其人可谓其貌不扬，一张口便有些许的社会化，让人怀疑此行未必能有收获，耐着性子听下去，几次课听下来，却觉得不虚此行。老师从握笔到笔划到结构无不体现他独特的理念，字更是写得得心应手，潇洒大方，我开始被这个其貌不扬的人所折服，尤其喜欢听他讲教学中遇到的情况，把小孩子平日写字习惯列举出来，让我这个兼职的写字老师感同身受，我便决心潜下心来听讲，练习，认真地完成老师交给的任务，在学习之余也不忘了总结、反思。

一个人的字就像一张名片，好的字能给人留下深刻的印象，作为一名教师，尤其是一名美术教师，写一手漂亮的字是很有必要的，而现今社会，能书写出好字的人却不多，时代在进步，传统却慢慢退步了，互联网的普及使年轻人习惯了键盘，握笔的机会慢慢在减少。而我作为美术教师，肯定还未能“达标”，有时还不好意思把我的字呈现出来，每当这个时候，我都会想，为什么我不好好练字呢？现在有这样一个学习写字的平台，是难得的机会，一定要坚持练习。

学习写字同样有方法。石老师总结了写字的规律，一句话就是“对立统一”哲学上的辩证关系。写字的方法，左低右高、左竖短右竖长、横斜竖直、口型上宽下窄、撇短捺长、上宽下窄、松紧适当、左紧右松、内紧外松，有归类的练习，有恒心的练习，我相信只要坚持，一定能写出令人羡慕的字，从而提高自身的素质及人格魅力。

我在学习硬笔书法的同时，也在不断思考如何做好这个兼职的写字教师：

一、激发学生书写的兴趣，营造良好的课堂氛围。让学生初步感受汉字的形体美，让学生明白书法是我们民族独有的艺术，继承和发扬民族文化是责无旁贷的。

二、优化课堂。课堂教学有时采用了一些通俗易懂的语言和幽默的比喻，趣味横生，会起到事半功倍的效果。

三、激励评价，作品展览。在写字教学活动中，要以亲和、信任和期待的态度对待学生，观察学生的细微变化，寻找学生在习字过程中的闪光点，从而激励学生，可以让学生将写过作业与第一页对比，学生看到自己的进步，会更加激发他们学习的兴趣。

四、树立老师治学的榜样。罗·阿谢姆说过：“一个榜样胜过书上二十条教诲。”老师以身作则，做出榜样，对于学生来说就是无声的'引导。在黑板上讲解完写字的要领后，还应该走到学生中去，握着学生的手写一写，让学生看着老师写一写，课下练习时也和学生们一样每天完成一页字的练习，把自己变成了一面镜子。

五、重视基本技能的训练，汉字是由最基本的横、竖、撇、捺、点、提、折、钩八种笔划组成的。而每一个笔划都须经历起笔、运笔、收笔三个过程。注重对学生进行严格的笔划指导，教他们如何起笔、行笔、收笔，对以后的学习有着潜移默化的作用。

六、结合实际，因材施教。结合每个年级学生的不同情况而进行不同的教学，分类辅导，从而激发学生写字的热情和潜能，充分发挥每个学生的个性，提高写字教学的效率。

无论是自身学习方面，还是从教学方面我深信经过努力一定能做得更好！

上书法课心得体会篇6

5月26日在xx中学，我有幸参加了xx县教师硬笔书法培训，并且收获颇多。

这次培训对于我们实习教师来说，无疑是一次很好的学习机会。作为数学实习教师，我从未想到过还有机会去接触硬笔书法。这次培训的时间不长，只有一天，在这一天的时间里我们也能学到不少东西。这次培训还使我意识到了硬笔书法对于教师的重要性，教师的字体会潜移默化地影响学生的字体。

本次培训从邢台市请了书法技能高超并且在书写方面卓有成效的`王庆昌老师讲座，他先介绍了下书法艺术的发展就开始讲解如何写好钢笔字。王老师从基本笔画入手，结合汉字结构特点，给老师们讲述了硬笔书法的基础知识，并生动地演示了硬笔书法的起笔、运笔、收笔。汉字是由最基本的横、竖、撇、捺、点、提、折、钩八种笔画组成的。而每一笔画必须经历起笔、运笔、收笔三个过程。王老师还教了我们一些写字的口诀，这些练字口诀看似简单，但从细微之处揭示汉字的结构美，提高教师读帖、临帖的水平，为提升练字的实效性做好坚实的铺垫。

以前我都不知道写字还要讲究平衡，原来自己的字体竟有那么多的问题。以前在小学时学写字时老师说要写方方正正的字，写字如做人，现在才发现字还可以有另一种写法，有另一种美感。

光听王老师讲可不管用，只有自己静下心来练一练才能体会到练字的技巧与快乐，看着字帖上的字，一笔一画地慢慢练，练得不只是字，也是一种心境。

意识到自己字体中的不足，今后我将会在空闲时间练练字，先从最简单的笔画横、竖开始，作为一名教师，写一手好字也是必不可少的。

上书法课心得体会篇7

中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。中国书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。以汉字为依托，是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。

中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。那么究竟什么是“书法”呢？我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。

中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期（晋南北朝至隋唐），书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。经历宋、元、明、清，中国书法成为一个民族符号，代表了中国文化博大精深和民族文化的永恒魅力。

我们虽然只有七周的课程，却让我体会到中国书法的博大精深。汉字是中华儿女智慧的结晶。她随着语言的发展的历史的推进，越来越有意义，越来越丰富，越来越成熟。她由简到繁。由偏到全地发展成了一种人们须臾不可或缺的珍珠。所以在这仅仅七周的书法课上，我认真学习着她其中的奥秘。我感觉汉字是个神奇的产物。汉字有其自身的结体规律性，但同时又具有在规律性有限的范围内的无限可为性和可塑性。人说 “字如其人”，这就是人们根据事实作出的一个总结。不过的确，每个人写的字都不一样，正如每个人的面孔都不一样一样。想想我们每个人都有鼻子、眼睛、嘴巴，但就是因为有那么一点点的差异，每个人又构成一个独特的个体，但也有美、有丑。汉字也是一样，本字的结构是不能任意改变的，而我们所以看到的各种字，有的能臻于心手会归、神融笔畅的高妙境界，而有的却困顿疏陋、难于成形。这个事实就说明了汉字的可为性和可塑性。

在书法课上我体会很深，书法是一门关于书写汉字的学问，但如果只把她局限在“写字”上，就把这门学问限制在了“蒙童”小学阶段了。我们应该认识到，要想把“字”写好，需要注意许多方面的问题。首先，我们应该意识到所有汉字都是由最初如图似画般的形象各具意态的笔画、多种形式的穿插组合而成的。所以我们在写汉字时要了解中国古代汉字的起源与发展。再者，要了解书写的一般规律，就是在常态情况下，同一个书写者不管使用什么样的书写工具，写出来的字的基本面貌是统一的。这也是这个书写者的“人”。

总之，我最大的收获不是说学到了那些写好字的的技巧方法，而是对书法这门艺术有了一个更深层次的认识，它不仅是一门技艺，更是一门学问，一种修养。让我们在书法中徜徉，来陶冶我们的情操。

上书法课心得体会7篇相关文章：