“现代漆艺分为平涂、镶嵌和指绘等形式，这件展品巧妙结合了这几种创作形式，采用了脱胎、贴蛋壳和螺钿镶嵌等漆工艺;颜色的层次感来自于漆料的.多层覆盖。”讲解员眉飞色舞补充道，“由于材料与工艺复杂，完成一件漆艺作品少则需要三个多月，多的长达一两年哩!”真没想到，每件漆艺作品，无不凝聚着漆艺师的智慧与心血。我们凑近展品，仔细端详每个图案，谁也不忍伸手触摸，生怕划伤了它。

聆听着讲解，我们一路观赏了各式各样的漆艺展品，有美轮美奂的漆茶具，有精巧细致的漆文具、漆首饰、漆香具等，还有典雅实用的漆家具。最吸引我们的就得数栩栩如生的漆画了：你瞧，越南大师的《两姐妹》，身着民族服饰的两姐妹正弹奏民乐，温婉随和的神态与古典式的背景相得益彰;韩国大师的《岛系列》以绿色为背景，三角形代表小岛，简约风格中透着清新与自然……

最后我们来到福州工艺美术大师黄文华的脱胎漆器瓶《空》前，讲解员为我们揭示了脱胎漆器的制作工艺：原来“脱胎”是以泥土、石膏等制成坯胎，然后用麻布或绸布和生漆在坯胎上逐层裱褙;待阴干后，敲碎或脱下原胎，留下漆布器型，再经过上灰底，打磨、漆研磨，施以各种装饰纹样，便成了光亮绚丽的脱胎漆器了。哈，还真是脱胎换骨了，看来福州三宝之首真不是浪得虚名呢!

真希望福州的脱胎漆器工艺能够传承下去，也期待着漆艺能够走出艺术馆，“飞入寻常百姓家”!

参观美术展观后感篇2

各式的灯笼似火红的柿子般悬挂在头顶，童真的剪贴画稚气又不失几分可爱，抑扬顿挫的书法令人赞叹不已……我如蝴蝶在花丛般在展览之间穿梭，明眸中闪着惊喜。这次的图书馆展览一定会带来别样的惊喜!

随着图书馆里神圣不可侵犯的静谧，我来到了四楼展览处。“快乐二小，幸福童年”八个大字赫然出现在眼前，心中揣着的小兔兴奋地乱蹦乱跳，展览会!我来了!

头顶各式自制的利是封灯笼笑红了脸，我似乎被它们所感染，也咧开了笑脸。随后我又被门口处的剪贴画所吸引。各种各样的昆虫让人不由地眼前一亮，恨不得也钻进昆虫世界与它们一起交朋友。处于下方的工艺品更是用细腻的画风呈现不一样的童真童趣，很容易联想到小画家创作时的乐趣。

比起趣味的剪贴画，书法更让人赏心悦目。瞧，小书法家们纯熟的运笔让整幅作品充满生命力。一首首古诗词读着有韵味，看着又充满古色古香。我呆呆望着，沉醉在书法的世界里，一股淡淡的墨香萦绕在鼻尖，颇有一番风味。其中我特别喜欢小李的作品，工整的楷体让人过目不忘，细腻的笔触深入人心，柔中带细，坚中带韧的笔画一看便知道这个小书法家有着很深的书法功底，让人不得不心生敬佩。

忽然一个小男孩“嘻嘻”的笑声把我拉回现实，他正转动着一辆用一次性筷子组成的风车，我一下子被吸引了过去。不只是风车还有用冰棒棍拼成的小屋!创作者真是独具匠心，做工精致又用心。看这间小屋，门前的五彩鹅卵石充满幻想色彩，小小的木制秋千载满欢笑，几丛绿茵茵的'植物更是锦上添花!我禁不住内心的敬佩之情，恨不得马上冲去制作者面前合影拿签名!

不单是这几种作品，继续朝前走，你会发现新年气氛十足的画册，色彩鲜明的水彩画，逼真的素描……如磁石般无不吸引我的眼球，我流连在画展中，深陷艺术的大海里无法自拔，我正饱尝着一顿艺术的盛宴!

可惜时光爷爷的步履匆匆，夕阳西下，我不得不离开了。我留恋地望着每一幅作品，心中无限不舍，一步三回头，这次艺术的盛宴开拓了我对美术的视野，更让我懂得，每个作品都饱含作者的良苦用心，迈开步伐，如蝴蝶般轻盈地满足地走上回家的路。

参观美术展观后感篇3

昨天下午，爸爸妈妈带着我，参观了宁波美术馆——“人与自然”大型科普展。

我一进入展厅大门，就被面前的巨大恐龙给吸引住了，体长26米，身高足有9米的亚洲最长最完整的马门溪龙，而旁边只有1米出头的鹦鹉嘴尤其显得袖珍了很多，它半直立的后肢和灵巧的前肢让人觉得家里的小宠物一样。

据展区的阿姨介绍，马门溪龙以植物为食，是1997年在四川省井研县发掘的蜥脚类恐龙，马门溪龙是世界上脖子最长的动物，它四足行走，身体笨重，行动迟缓，估计体重达60多吨，生活在1亿6千万年的早期。

一旁的鹦鹉嘴龙是角龙中最为原始的`型类，是后来长角角龙的最早的祖先。在至今发现的鹦鹉嘴龙个体长超过2米的很少，身体都比较轻巧，并且前肢明显短于后肢，主要依靠后肢来走路，牙齿平滑，以植物为食，是恐龙家族中的“小不点”。

走进右边的三号展厅，这里有7条大大小小的恐龙，此外，值得一看的还有一旁的一窝30多个恐龙蛋，是目前为止中国出土最多最完整的恐龙蛋。

还有人体展览区，展区陈列着72件人体各器官标本，有九大系统展览：运动系、消化系、呼吸系等，有彩色分辨头盖骨，用不同的颜色将人的头盖骨的各部分分解开来，还有髋关节、骨盆、畸形的胎儿……

更有意思的是凡进入展区的参观者都有一张答题纸，如答对了，就可以赢得一份纪念品，并有机会获得恐龙蛋呢!

这次的参观让我学到不少课外知识，也让我喜欢上了科学，更让我增加对大自然的热爱。

参观美术展观后感篇4

在春雨的抚摸后，空气更加清新，万物更加富有生机。在这个春意盎然的日子里，我随着父母来到了美术馆门口，准备参观美术馆。

我们随着人群排起了长队，而我的心情也十分激动，每当想到我马上就能看到世界画家的作品时，就恨不得希望时间能过得快一点儿，再快一点儿。我又看了看别人，他们也与我一样，把心情“挂”在了脸上。

很快，我们便进入了展厅。虽然展厅里人山人海，但是秩序却井然有序。所有人都在与画中的人物交换眼神。我也来到了一幅油画前，来欣赏它。

这是一幅平凡得不能再平凡的油画。可当我走近了它，仿佛身临其境：在烈日的照射下，有一片土地，已经干得不能再干了。“人”字形的裂痕到处都是。这时，太阳并不像人们赞颂的那样温柔、可爱，而是像一头凶猛的野兽，在不断地搜索着食物。就是在这没有一点儿水的情况下，奇迹发生了!一丝绿色竟然出现在我的视野里!这是一颗嫩绿的小苗，它的枝叶翠绿欲流，好像有许许多多的话想吐露出来……

就在这短短的一瞬间，我的心就像在一万只鼓同时响起，完完全全地被震撼了!这一幅平凡的画在我心中确是伟大的。它让我突然明白：在这样恶劣的环境下，它没有放弃对生命的希望，而是顽强、不屈服，为了生命的重生，它在不断地努力着。

我看到的只是一个蓬勃向上生命。但是，我还看到它在地下的痛苦和挣扎，它在顽强地拼搏着。“阳光总在风雨后”，没错，当它舒展枝叶时，心情是多么激动。

就是这样的一棵小苗，它的精神让我们永远顽强、永远努力、永远向上。

在回家的路上，我“带走”的不仅是画家们别具一格、独具匠心的特点，还是一颗幼小的种子，他正在泥土里不断地挣扎，不断地拼搏，不断地生长着……

参观美术展观后感篇5

美术馆是一个非常吸引人的地方，许多名画全在此展出，由此引来了很多的中外游客。

刚刚进门，一堆抽象画扑入眼帘，抽象画说来也奇，看着人不像人，树不像树，可走近一赏也却别有一番情趣。

我们继续往里走，那是应天齐老师的作品，他的画大部分是用大量的油墨为人们展现出一种立体的感觉，他的作品有的平淡无奇，有的波涛汹涌，有的则栩栩如生，而的却热情奔放。一进他的展厅，我就被眼前的“景色”一下子震住了，无论是栩栩如生的“文明”，还是平淡无奇“竹帘”，全都让人感到瞠目结舌，大厅中间，一块“金砖”极为醒目，据说这“金砖”是为了纪念西递老城而制作的，砖上刻有“西递”二字，这是一位老人家赠给应天齐的，赠后却去世了，应天齐就把这块砖当模子，制作了一块一模一样的“金砖”。旁边的墙上挂了三幅单色调的油墨画“厚黑”、“无极”、“王者”。其“厚黑”是用特别多的油墨为人们展现出十分立体的艺术，走近细品会令人感到浩瀚大海上的波涛汹涌;“无极”则是纯白色的，它则让人感到自己再天空中自由翱翔;“王者”却有一种气势磅礴的感觉，它以红色色调为主，使人感到充满希望。

再往里走是革命右派廖冰兄老人家的漫画作品，他是悲愤画神，老人家出生于1915年，2006年去世，他生前最有名的漫画是“禁鸣”，这幅画是一头肥硕的猫头鹰用力咬住一只瘦小的公鸡，不让它打鸣，这幅画反应了文革时期社会的黑暗与腐败，文化知识分子们就是这只瘦小的公鸡，没有光明，不能自由，此外，他还有“自嘲”、“破炉”、“血腻鱼肥”等作品非常有名，这真是“悲愤画神”呀!

这次参观不仅让我长了知识，而且还让我看到了悲愤画神廖冰兄，还让我见识到了用油墨感动世界的应天齐老师，这次参观收获不小呀!

参观美术展观后感篇6

园区科文中心二楼新开了一家苏州金鸡湖美术馆，今天下午，在看电影《黑衣人3》之前，我和爸爸参观了这家美术馆。

美术馆是免费开放的，里面正在举办一个名为“记忆的穿越”的当代艺术展，展出了近百件（幅）绘画、雕塑、摄影、装置、影像等作品。

一进门，迎面的高墙上有许多的黑色点点，仿佛这里刚刚下了一场黑雨。原来这就是一副艺术作品，名字叫《迹象》，黑点是用瓷做的。

继续往里面走，各种各样的展品让人大开眼界。有抽象的图画、怪异的雕塑、奇特的照片、有趣的装置。例如，有一个叫《疲软的审美》的作品，是一个像假山石的充气囊，这个鼓鼓的囊每隔几十秒就会漏气一次，慢慢塌下去，一会儿又充了气鼓起来。我刚看见时吓了一跳，以为坏了，原来这是艺术作品啊。有一个叫《西游记》的作品，一共四幅油画，分别画着唐僧师徒四人的头像，四位仁兄造型相似，眼睛紧闭，大嘴大张，一副乐坏了的样子。有一幅叫《不料》的油画，画了一个缺了一角的圆柱体，远远望去，立体感十分强烈。还有一幅画叫《黄公望》，画上是乱七八糟的线条，我开始没看明白，后来经过一个志愿者阿姨的指点，才看出来画中间立着一个古人的.背影。

参观这个展览，我发现当代艺术手法多样，充满新意，尽管我常常看不懂，但总有一种视觉上的冲击和心灵上的震动。我感觉当代艺术的创作并不一定需要精湛的画技，更重要的是有一颗富有创意的心。我希望今后这里能多办一些当代艺术作品展，让更多的人感受到当代艺术的魅力。

参观美术展观后感篇7

今天我去郑州美术馆看画展了。

美术馆早上九点才开门，所以上午我写了一会儿作业，不一会儿就到九点了，由于家在美术馆的附近，我和爸爸便顶着夏日的炎热步行到美术馆。

因为美术馆是免费进入的，通常总是有许多人在美术馆里看作品，而我是在人们上班时去的，所以没有多少人。

我一进入展厅，感觉时间似乎凝固起来了，而这个展厅的所有画都活灵活现，而且极富想象力。比如说这一幅吧——《谁的红帆船》，就是一个极有想象力的作品，画上画了一个小女孩正用好奇的目光望着远处，我想：她要是有思想的话肯定在想那到底是谁的帆船呢?我怎么从来没有见过呢?还有一幅是《百鸟》，那幅画活灵活现的表达出了树上百鸟各式各样的形态，非常漂亮!

因为第一、三展厅在一楼，而二、四展厅在二楼，所以离开第一展厅，我便进入了第三展厅。第三展厅的画令我很震撼，因为它特别逼真，有一幅画上画的是有很多人正在向前走的样子，我离远一看，感觉画中的人物仿佛走出来了似的。

上楼之后，我进入了第二展厅，那里有许许多多的雕塑，都是用废旧物品做的。比如说有一只鸟，它的头是用旧自行车的车座和乒乓球、废轮胎做的，尾巴是用废铁做的;还有一个是爱因斯坦的头部作品，那是用木头做的;还有一个大大的轮胎，它是用许多个长钉子粘到一起组装而成的，看上去十分有趣，原来废物并不是无用的，还可以创造出这么多美好的艺术品啊!

第四个展厅也都是各种各样的画，而第五展厅主要是展示了泥塑作品，那些作品栩栩如生，有一个我很喜欢，是许多古装宫女在弹奏乐器，有弹古筝的，有吹笛子的……等等等等。

今天真高兴能赶上看五年一次的美术展，让我都想学油画了，还有那可爱的泥塑小人，让人流连忘返，实在是太美了!

参观美术展观后感篇8

这几天天气很好，既不下雨也没太阳。真是天公作美，是个合适出游的好日子。

今天，去了位于灯市口西四街的中国美术馆。该馆是个中国式的建筑，有五层楼。我们先从一楼展厅看起，一楼展厅今天展出的是专题作品——已故画家李瑞年100周年诞辰画作展。我对美术不在行，也就看个热闹。我不喜欢李老先生的作品，太暮气了，他的作品好像缺乏灵动之气，我是外行，也许这么说失敬了，我们一行4人都是这个观点，当然我们都是外行。从他的展厅出来再转到另一个专题作品——五龙山艺术作品展。眼前突然一亮，迎面扑来一股朝气锐气，明亮的色彩，熟悉的现代生活气息，让刚才有些压抑的心情得到了放松，这些画家的作品我觉得不错，尤其是那些先锋作品，好在哪我说不出，但让我留下了印象。

一楼展厅今天居然还有广西北海画家们的作品展——北部湾风情。这些北部湾才子们的画很有生活气息，但作品比较直白，看不出有什么层次和意境，看时是挺好看挺热闹的的，过后没什么印象，有点像陆麒任他们作曲专业的同学的作品音乐会，听的时候觉得还行，弦管齐鸣，热闹得不行，但没有音乐记忆点，无法回味。

三楼是澳大利亚土著文化展，纯属蒙事儿，什么破玩意也敢拿来泱泱大国嗮，孔夫子门前卖文章，不提也罢。

五楼是今天最值得看的重点，华彩。——吴冠中先生的作品展。吴老先生刚去世不久，他把他的作品全部捐献给了国家各个美术馆。人品真是让人高山仰止。

我再外行，也看得出大师就是大师，不是浪得虚名!!!吴冠中先生的画作与我们在一楼看的作品的显然不在一个档次，无论是构图布局，色彩的应用还是意境，都是不着痕迹非常自然，让人觉得舒服。看他的作品想起一句话：没有风格就是最好的风格。

艺术是相通的，美术作品中的人物，色彩，线条等艺术形象，完全可以体现在音乐作品中。作曲家或演奏家应该让人们在他的作品或演奏中感受到音乐色彩的变化，，能让听众的眼前浮现出一幅画面，这样你的作品或演奏才算成功!如果人家都不知道你在干嘛，你能说你的音乐是成功的吗?要做到这点，你自己的心中首先得有画面感，自己都感动不了自己，怎么可能感动听众呢?朗朗为什么会成功，我觉得就是他的演奏有鲜明的音乐形象，他能让听众明白他在干什么，能与听众交流并带他们进入音乐中一起悲欢离合。朗朗就是这样一个能在东方与西方，音乐家与民众间搭建了一座桥，所以他成功了!

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