这部片子讲的是十岁的日本女孩获野千寻(下文称千寻)因为搬家误入了神灵世界，在这个世界中如果不工作就会被变形，变成猪，而千寻的父母因为吃了街上店铺中的食物变成了猪，千寻遇见了一个叫白龙的十二岁男孩，他是汤屋的管帐先生，也是汤婆婆的弟子，他能化身为一条白龙，而他的行为受到汤屋总管汤婆婆的控制，常常要帮汤婆婆干坏事。他帮千寻在汤屋里找了一份工作，而千寻为了在汤屋工作被汤婆婆强行改名为“千”之后发生的一系列故事。

这部片子反映了现代社会的许多现象和现代人身处社会的状态，我看了之后有许多感受。

影片首先描写了社会上拜金主义的风气，在汤屋里只要一有十分有钱的客人来，整个汤屋的人都会表现出奴颜婢膝的样子，就连汤婆婆也得低声下气，而他们真正想要的是钱!而当代社会也是这样，许多商家不顾手段的要谋取顾客的钱，却忽略了顾客真正的需要，而那些商家却口口声声的说什么“顾客就是上帝”，我看他们不如说“金钱就是天主”呢!

影片还写了现代人处在社会中的一种状态和一味奉承上司的表现，影片中说如果在神界不工作就会被变成猪被吃掉，其实变成猪就影射了清闲的生活，在神界过清闲的猪生活会被吃掉，在人界过清闲的生活会被淘汰掉，所以人们必须天天都绷紧神经生活，但长久这样人会麻木掉，其实生活也要放松。

在汤屋里的那些人因为想得好处奉承汤婆婆，而对汤婆婆的弟子白龙也是一口一个“白龙少爷”，其实现代人也何尝不是这样?

我想其实《千与千寻》只是指出了社会上的一些现象，而这样的社会还能存在下去吗?这样的风气还能再有吗?这样的社会是不是该改改了?惊乎也!

关于动漫的观后感篇2

没有花哨的动画技术，也没有复杂的人物情节，它讲述了一个类似于西方童话中《绿野仙踪》的故事：千寻和父母误入一个异常诡异的古镇，父母变异为猪，处在被宰杀的危险境地，在汤婆婆的徒弟小白，锅炉爷爷和小玲姐姐的帮忙及自己的不懈努力之下，最后一家人团聚。即便如此，但作者的感情处理得很细腻，所以很感人，即使是在八万神仙鬼怪登场的幽冥之地，也往往能感受到日本民俗中的世态人情之美。这也是本片吸引人的地方之一。

人不能不劳而获，也不能沉迷于享乐之中。如同千寻的父母因贪图美食而一发不可收拾，最终落到变成猪的悲惨境地。又如汤婆婆的宝贝儿子，整天只明白吃喝玩乐而应对钱婆婆的法术却手足无措，变成一只硕鼠，行动也要靠一只虫子来带。相对于他们，善良勇敢的千寻却在这样一个世界，透过自我努力抓住机遇首先感动了锅炉爷爷找到了工作，后又为河神洗净身子得到了一粒药丸，而这一粒药丸也救了许多人。

千寻的父母在现实社会中就是那种贪图享乐而不顾他人的自私的人，我想即便千寻将他们救回来也改变不了他们的本性，看完本片的同时也为千寻感到些许的心寒。而“无面人”则代表了社会中的另一群人，孤独，寂寞，应对许多人的奉承，虚荣心膨胀，贪婪美食，最后体积越来越大。千寻，这个10岁的小女孩，只是社会中的少部分人，他们凭着他们一颗善良真诚的心拯救了许多像“无面人”、千寻父母这样的人。

最终千寻是找回了家，而他回了家要归功于她时时刻刻都记得自己是谁，有明确的目标。“千寻”是她的名字，而名字只是一个代号，最重要的是能够认清真实的自己，不要向白龙那样迷失了自我，搞到之后自己伤痕累累，所幸他还是在千寻的帮忙下找回了自己。所以，只有认清自己才能获得成功。

除了讲述人生的道理，作者还不忘提醒观众们环保问题，和《百变狸猫》通篇谈环保不同，《千》借河神来洗澡却洗出了一堆垃圾来提醒观众们关注环保问题，实在是用心良苦！

作为一部带有神秘色彩的动画，在令人感动的同时给人们无限的思考，蕴含着许多的人生道理，绝对是一部值得细细品味的好电影！

关于动漫的观后感篇3

?千与千寻》是宫崎骏的一部经典动漫。剧情大意是千寻一家人不小心进入了另一个世界，千寻的父母变成了猪，千寻路留在这里要救出父母。后在白龙的帮助下成功回家。

电影中的画面十分真实，并以一个女儿对父母的爱为基础展开。剧中的角色都十分呆萌，对于无脸男的制作更是十分有看点。剧中白龙是一个非常有正义感并且很有能力的人。然而千寻凭借自己的单纯善良得到了很多人的帮助，这就说明了人性真善美的一方面的重要性，真诚善良总是会打动和改变一些事情。这是在这部电影中收获最大的。

但是白龙的帮助是必不可少的，一个单纯善良的人是成不了大事的，需要一个聪明的大脑和干练的做事能力是极其重要的，而对于千寻来说，白龙就是这样一个存在。这又说明一个人成不了大事，身边有什么样的朋友对于一个人是否成功有莫大的关系，一个优秀的人，总是会让你的路变得更好，一个劣质的人，也总是会成为你成功路上的绊脚石。所以，对于朋友的选择很重要。当然，别人帮助你的前提是你怎么对人家，帮助和美好是相互的。

然而电影中无脸男的塑造更是点睛之笔，让千寻与白龙之间更加微妙。在现实中无脸男代表着弱势群体，在一次千寻无意的帮助中决定报恩，在后来吃了很多小怪物后被千寻教化，对于无脸男这样的角色来说，千寻的出现无疑是最美好的事情。所有美好的事物总是会带给所有人宽慰。

电影中每个人物都代表着一类人群，在现实社会中的映射显得十分生动，一类人对一类人，每个人都扮演不同的角色，但是因为是动漫的原因不会显得很刺眼，反而让人感受到人性的美好，但是对于现实社会的讽刺意味并没有减少。

千寻扮演着社会一群单纯善良，容易被人欺压的人，而白龙的出现则是她们生命中一道光亮，在社会中相当于一份美好爱情的开始，但是剧中主人公年龄较小，对于这份情感并没有突显，而白龙承担的白马王子的角色带给人的正能量很大，活在自己不想生活的群体中，却依旧把一切做得井井有条。

人性的真善美是这个社会最缺失的东西，而正是大家缺少的东西是很重要的，人性的迷失让社会也变得更现实，我想，每个人都应该去挖掘这一份真善美。

关于动漫的观后感篇4

可是同时，我们不仅会猜想，高龄的大师什么时候会彻底走出我们的视线呢?而他会采取一种什么样的方式?

没有任何消息称《风儿起》会成为宫崎骏电影的绝唱，但是从导演的选题，到主人公的设定，再到导演的高龄，都有种种预示，当然这只是我本人的联想，所以才会在看到相关信息的时候感到日本动画电影一代宗师的结束……

宫崎骏电影中飞翔一种不变的，相信任何人都能看出导演不可遏制的，对于借助机械器材翱翔于天空的想法，据说这跟导演童年的生活有关;另外本片的主人公又一次打破了宫崎骏的惯例，不再是一位可爱的小姑娘，而是日本二战时期著名的军械设计家，一个男人，掘越二郎。上一次打破这个惯例还是1992年的《红猪》，这部电影一直被看做是导演半自传性质的反应，那么这次又一次选择男性主角，而且是日本历史上最传奇的飞机设计者，这又是一种什么样的暗示呢?

掘越二郎先生主持设计的菱式战机在第二次世界大战中给包括中国在内的同盟国海空军造成了巨大的损失，这是日本军国主义犯下的罪行，但这不能算作掘越二郎先生的过错，作为他一生的追求，和对自己国家进步的贡献，我们很难将负面的评价过多的强加给他。

希望本作能够在中国上映，以完成本人在大荧幕前观看宫崎骏电影的愿望。

关于动漫的观后感篇5

梦，总是幻灭的多，就像片中的爱情。但萤火虫发光从来就不是为了保持光，女孩儿把最美好的一段时光留给了心爱的人——她全力以赴，但最终也随风消逝。

他，从小坠入飞翔的梦境，要设计出自己梦想的飞机。设计师最精彩的十年他夜以继日，只为让自己的设计引领新的时代，终于成就了零式战机，却未有一架能够返航。

面对时代，大的背景。仅仅一名设计师改变不了国家的命运，甚至他也改变不了自己爱情的命运。

生命有限，时光有限，有些事力不能及。但也正因如此，愈是在黑暗时、风起时，萤火般的梦想却格外能照亮人们迷蒙的眼光，辨别前进的方向。在电影中，我看到了一个真正的男子汉：他全力以赴，他敢于追梦，他所爱无悔。

生命中的困境仿佛逆风，可以折断翅膀，但也同样是飞机起飞的动力所在。

片中多次提问道，“风还在吹吗?”这同样也是主人公在叩问内心——如此之生活逆境，自己还保有初心和执着于梦想吗?

主人公的答案是：风还在吹，唯有努力生存(追逐我的梦想)。

画面有吉卜力一贯的水准，情节也有诸多令人回味的地方。不过在一个中国人看来，影片在大是大非问题上的反思还是暧昧了一点，造飞机的梦想再执着，也没有理由为军国主义者造战斗机;男主角日以继夜的努力提高飞机的性能，到头来不过是可以杀更多的人而已。令人惊讶的是，他在这些根本性的问题上似乎从来没有过挣扎，这究竟是日本国民的麻木，还是导演的刻意回避呢?我不知道。

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